Voyage en première classe entre Rennes, Beauvais, Nantes, Caen, Valence, La-tranche-sur-mer, Vannes et Lorient pour découvrir les artistes talentueux qui composent notre réseau. Professionnel ou amateur, peintre, photographe ou illustrateur chaque artiste à sa place dans notre réseau et nous avons à cœur de pouvoir mettre en lumière leur art, à travers des expositions temporaires dans nos magasins ou en les mettant à l’honneur sur nos réseaux-sociaux
Fanabarc photographie en partenariat avec le magasin Cadréa à La Tranche-sur-mer
François est un photographe talentueux. Il se considère comme un contemplatif, qui essaye d'améliorer le quotidien de chacun d'entre nous en proposant un arrêt sur image que l'on peut accrocher sur les murs de sa maison.
Il propose ses photos sous forme de tirages encadrés ou imprimés sur de l’alu-dibond pour plus de caractère !
Il a eu le déclic pour lancer sa petite entreprise en fin d’année 2020 à force d’entendre son entourage lui dire de se lancer dans l’aventure en vendant ses photos. Depuis le 3 décembre 2020, il est photographe en auto-entreprise. Il propose ses services en tant que photographe pour la valorisation digitale (création d’une banque d’images pour valoriser des produits et services d’une entreprise) et il est également photographe d'actions sportives sur l'océan et le sport urbain. Il se veut artiste local, pour des photos locales que vous ne trouverez pas autre part que chez lui.
Nous avons demandé à François pourquoi il avait choisi Cadréa ?
J'ai choisi cadréa car c'est le seul magasin local qui propose des expositions locales d'artistes éphémères, et Sophie, la gérante, est d'une gentillesse et d'une bienveillance singulière. Elle m'a proposé d'exposer mes tableaux et je suis également en partenariat avec elle pour faire encadrer mes œuvres pour ceux qui le désirent, du sur mesure, et du choix à profusion. Avoir cette possibilité au sein du village de la Tranche sur Mer est géniale et cela reste en circuit court
Solice exposé au magasin Cadréa à Caen
Solice est un artiste original avec un style identifiable ! Ses œuvres tournent toutes autour du triangle, c'est le symbole qu’il représente le plus dans ses toiles, il est le lien de tout. Il représente son éducation, sa femme et ses enfants. Le triangle est présent soit dans les yeux de ses personnages, soit dans la façon dont il compose un tableau.
Solice a commencé par le graffiti en étant adolescent à travers ses rencontres dans le skate. Dans la rue, il a pu rencontrer et croiser beaucoup de gens qui ont une culture différente, qui s'expriment et vivent autrement, à travers l'art urbain en l'occurrence. Cela l’a rapidement intéressé, lui qui dessine depuis tout petit, il décida de se lancer dans le tag et le graffiti et ce pendant plusieurs années.
Jeune il vibrait à travers Astro Boy, Akira, Dragon Ball, et le street art grahique et simple. Ce sont des références et des univers que nous retrouvons dans ses œuvres. Il essaye donc de faire de ces deux univers son univers, de mixer cela pour réaliser quelque chose d'unique et personnel.
Nous avons demandé à Solice pourquoi il avait choisi Cadréa ?
Parce que je suis Client, j'aime aussi l'art, j'achète de l'art moi aussi et j'ai choisi de les faire encadrer chez Cadrea. Je ne suis jamais déçu !
Mélissa Follet découverte au magasin Cadréa à Rennes
Mélissa est une artiste à part entière qui utilise depuis 2019 seulement, le clair-obscur (crayon blanc sur support noir) dans ses réalisations. Elle joue avec la profondeur, les textures et les points de lumière et cherche à immortaliser un moment pur, honnête et sans filtre.
Elle souhaite à travers ses créations, créer une émotion, une sensation, un sentiment. Celui qui regarde l'œuvre doit l'interpréter intimement. Dans chaque création, le noir est finalement la force tandis que le blanc est « le mot » : tout deux forment une seule et même unité de sens.
Elle tire ses inspirations auprès de différents artistes, comme Alexandre Granger pour lequel elle admire sa technicité. Il y a aussi Antoine Stevens dont les œuvres l’émeuvent profondément et enfin Frida Kahlo dont la vie est une source de fascination pour elle.
Nous avons demandé à Melissa pourquoi elle avait choisi Cadréa ?
En fait, j’ai eu un réel coup de cœur pour l'équipe de Cadréa Saint-Grégoire, j’y ai toujours trouvé une solution adaptée à mes besoins. La qualité des produits, les services proposés et le professionnalisme de l’équipe me permettent d’y faire encadrer toutes mes œuvres avec fluidité. Je leur fais pleinement confiance
Oxea exposé au magasin Cadréa à Vannes et en vente sur notre site
Xavier Manceau qui a fondé la marque Oxea est un artiste unique. Il définit son art comme un « art digital ». Il créait ses œuvres dans un style faussement naïf mêlant les modes actuelles et passées pour aboutir à des créations pétillantes, fraiches avec une vraie originalité graphique, un univers à part et unique. Chaque réalisation répond à une logique géométrique qui sert de trame à son art. Xavier Manceau évolue dans le monde du graphisme depuis plus de 20 ans, et il est devenu un « artiste digital » depuis un peu plus de trois ans maintenant.
Pour Xavier Manceau, tout peut être une source d’inspiration. Plus particulièrement les éléments naturels, les grands espaces, la mer et puis les identités fortes. Certains détails pour vous, qui pour lui ont une grande importance. Sa créativité se fait selon son feeling, son instinct. Il aime oser et que ça sorte de l’ordinaire !
Nous avons demandé à Oxea pourquoi il avait choisi Cadréa ?
Pour l’écoute, le professionnalisme et le respect des artistes. En intégrant Cadréa, je me suis senti valorisé et soutenu dans mon art. Merci Madame Caroline Claite (Cadréa Vannes) ! C’est aussi une très belle enseigne d’encadrement et je suis fier de faire partie des artistes du réseau Cadréa
Pierre Béjoint découvert au magasin Cadréa à Valence
Pierre Béjoint est un artiste singulier. Son art est assez difficile à classer, mais on peut le comparer avec certains mouvements artistiques. Il s'inscrit dans la mouvance de l'art singulier, on peut faire des rapprochements avec l'art naïf... ou plutôt "faussement naïf"...ou encore la figuration libre.
Nous citons "Mon père a écrit un jour sur ma peinture et je trouve que ça résume bien la spécificité́ de mes œuvres :
Pierre Béjoint peint maintenant des personnages anges et gueux
gueux et anges
sortis de leurs livres d'heures
ou descendus de leurs chapiteaux
candides et malicieux
tout à la fois
et propres à illuminer notre ciel et notre terre
Guy Béjoint "
Techniquement parlant, Pierre Béjoint ne peint pas sur toile, mais sur bois (medium). Il fabrique lui-même ses châssis, ce qui donne une certaine modernité́.
Sensibilisé à l’art avec un père artiste, Pierre s’inscrit dès l’âge de 15 ans à des ateliers d’arts plastiques, et poursuis des études en Arts plastiques. C’est lors de sa première exposition à l’âge de 25 ans sur les quais de Saône à Lyon en 1997, qu’il commença à peindre de façon professionnelle.
Nous avons demandé à Pierre pourquoi il avait choisi Cadréa ?Je viens chez Cadréa Valence pour faire encadrer mes œuvres papier et je dois dire que je suis très satisfait de la qualité du travail réalisé
Tanala exposée au magasin Cadréa à Nantes
Tanala est une artiste Nantaise étonnante. Elle se dit peintre muraliste. Son univers est basé sur l’apprentissage du motif. Sa répétition et sa signification en font toute sa cohérence. L'étude de l’ethnologie et des symboles des différentes minorités ethniques apporte du sens à ses illustrations. Elle tente de retranscrire un peu de leur histoire dans son art. L’utilisation des différents tissus du monde lui permet d’amener subtilement de la couleur à ses dessins et de mettre en avant les différentes cultures.
Ses œuvres sont donc très souvent colorées mais leurs particularités c’est qu'elles sont souvent ornées de dorures et de tissus, ainsi grâce à ces deux différentes techniques des histoires transpirent souvent de ses peintures.
Tanala est passionnée depuis toujours par l'univers mural, il lui permet de voir les choses en grand... Un mur selon elle a toujours une taille, une forme, il est toujours installé dans des endroits bien particulier. Son environnement et ce qui l'entoure lui donne une direction à suivre.. Ainsi la fresque est conçue spécialement pour chacune des surfaces. Sortir du cadre du tableau a toujours été une priorité. Dans tous les travaux qu'elle entreprend elle tente de rendre l'art accessible à tous. Ainsi en se promenant dans les rues, les passants peuvent avoir accès à l'image sans forcément se rendre dans une galerie.
Nous avons demandé à Tanala pourquoi elle avait choisi Cadréa ?
Cadréa est pour moi le moyen de rendre l'art accessible à tous et de mettre le travail des artistes à disposition pour tout type de public
Nini, exposée au magasin Cadréa de Beauvais
Nini est une artiste fantasque, une illustratrice talentueuse dont l’univers fait rêver plus d’un. Après des études en Arts Plastiques puis aux Beaux Arts de Paris, elle a été illustratrice de presse dans les années 90 pour des magazines tels que A pour Affaires, Médecines douces, Cinéphage.... Puis, elle s’est spécialisée dans le graphisme et l'illustration d'affiches et de programmes pour les événements culturels tels que des festivals d'arts de la rue et des spectacles de théâtre, musique ou danse.
Quelques créations emblématiques.... Pour la compagnie de Mars, la compagnie Ensemble les Sauvages, la compagnie de la Cyrène, le ciné-concert de L'Attirail, le Théâtre de Colombes, Les festivals Pianoscope, Scènes d'Été, Divers et D'Été, Malices et Merveilles, Rumeurs Urbaines (Colombes)....
Nous avons demandé à Nini pourquoi elle avait choisi Cadréa ?
Mon univers onirique et fantasmagorique a séduit CADRÉA qui le met en lumière et choisit d'encadrer quelques unes de mes créations.
Artmoric exposé au magasin Cadréa de Lorient
David Mahé qui a créé Artmoric est un artiste accompli. Il propose des vues, des cadrages inattendus des lieux illustrés. Patrimoine historique ou créations contemporaines, chaque illustration propose une gamme de couleur originale. De même, un soin tout particulier est apporté aux détails qui rendent l'illustration très réaliste. Ces deux éléments sont en quelque sorte la « signature » d'Artmoric, ce qui la distingue.
Pour David, tout a commencé en illustrant quelques constructions emblématiques autour de chez lui. Il avait à cœur depuis un certain temps de mettre à profit son travail d'illustrateur. Apporter à l'illustration dite « régionaliste » une vision plus singulière qui s'est peaufiné ensuite. La présentation de ses premières illustrations sur Groix, Lorient et Larmor-Plage a connu un accueil très encourageant !
Voilà maintenant 1 an que David a créé Artmoric, et 20 ans qu’il exerce la profession de graphiste.
Nous avons demandé à David pourquoi il avait choisi Cadréa ?
Je choisi avec soin mon réseau de revendeurs et souhaite maîtriser la diffusion. C'est pourquoi je m'appuie sur la force du réseau Cadréa qui m'a soutenu dès le début, ici, à Lorient en mettant mon travail en avant. Cadréa propose la mise en avant d'artistes locaux et permet à ceux-ci une belle visibilité
